.
.
.
.
.
.
.
.
In het zomernummer van KM Magazine met het thema ‘Aarde’ is een artikel van vier pagina’s opgenomen over het werk van Gerard Strik. Een interview waarin hij vertelt over hoe zijn schilderijen technisch tot stand komen. Wat zijn artistieke overwegingen zijn om voor deze werkwijze, olieverf en zand, te kiezen. Prachtige foto´s van twee recente schilderijen en detailfoto´s.

.
.
Welkom
.
Op deze site kunt u schilderijen, monoprints/tekeningen bekijken. Ook vindt u hier informatie over exposities, open atelierdagen of andere activiteiten. Via contact kunt u vragen stellen over het werk. Wilt u een uitnodiging voor een atelierbezoek of een tentoonstelling ontvangen, kunt u dit bij contact kenbaar maken.
.
Prijzen
.
De prijzen van de afgebeelde werken variëren van 800 euro voor de kleinste werken en tekeningen tot 3800 euro voor de grootste werken. Via contact kunt u meer informatie opvragen.
.
.
.
.
Hierbij een gedeelte van de tekst uit het artikel in KM Magazine:
“Mijn onderwerpen zijn al heel lang ‘iets’ dat tussen abstract en figuratief in ligt” vertel Gerard Strik over zijn schilderijen. “Ik zoek naar dingen die krachtig zijn maar ook zachte kanten hebben. In de bergen in Noord-Spanje kwam ik dat tegen: Landschappen in rode en gele tinten met door de hitte of de koude gebarsten stenen. Hoewel je de historie van het gebied niet kent, voel je als je er door loopt dat er geschiedenis ligt. Dat draagt bij aan de mystiek die je mee naar huis neemt.
Ik schilder niet in het landschap zelf maar hier in mijn atelier. Ik maak dan persoonlijke en zeer subjectieve impressies van hoe ik het landschap ervaar. Daarin past dus duidelijke een verwijzing naar een mogelijk herkenbare en dus figuratieve werkelijkheid. Een ander punt is dat mijn schilderijen niet echt ‘plat‘ zijn. Er zitten flinke, bewust aangebrachte niveauverschillen in die ook weer naar landschapsstructuren verwijzen. Het zand dat ik aan de verf toevoeg, maakt de verf ‘aards’ en meer een natuurmaterie.
Het zijn echter niet alleen de Spaanse landschappen die me inspireren. Dat soort steenstructuren was iets dat ik zo’n tien jaar geleden maakte. Tegenwoordig zijn het de groene schakeringen van bomen, gras en mos waar ik mij onderwerpen aan ontleen. Organische vormen van bomen en planten die nat zijn en groeien. Dat levert heel andere texturen op dan waar ik eerst mee bezig was.
In de omgeving van Heemskerk met polder- en duinlandschappen zijn er genoeg interessante onderwerpen. In de duinen zijn er talloze plekjes waar je hele gekke dingen tegenkomt zoals met mos en paddenstoelen begroeide boomstronken. Dat komt dan weer terug in mijn schilderijen. De ruwe dingen die je in de natuur vindt vermengd met de zachte kleuren en vormen die je er ook in tegenkomt. Niet figuratief of anekdotisch maar in een vorm die weergeeft hoe ik het landschap ervaar. Ik probeer in het schilderij het landschap opnieuw te maken. Het is echter geen plaatje van een landschap; Het schilderij zelf is het landschap”.
(tekst Anton Staartjes/KM magazine 74)